22 julio 2024

Lo que Ver Antes (y Después) de la Feria de Arte Tokyo Gendai

Esta historia apareció originalmente en Breakfast With ARTnews, nuestro boletín diario sobre el mundo del arte. Regístrate aquí para recibirlo todos los días.

El vuelo a Japón desde centros del mundo del arte como Nueva York, Londres y París no es precisamente corto. Sin embargo, aquellos que hagan el viaje este año no se sentirán decepcionados con la oferta artística, que abarca desde lo moderno hasta lo contemporáneo. Esta semana, durante la feria Tokyo Gendai, las exposiciones para ver en la ciudad están dominadas por fuertes esculturas.

Primero en la agenda: la exposición del Museo Artizon de Constantin Brancusi, la primera verdadera encuesta del trabajo del escultor nacido en Rumania en Japón.

El Beso de Brancusi lo tiene todo: es lindo, es romántico, es profundamente instagrameable. Hecho a principios del siglo XX, también marca la línea de partida de la escultura moderna: desde la economía de medios de El Beso, el resto fue una carrera, desde Picasso hasta Moore, Giacometti, Eva Hesse y Rachel Whiteread. Así que no es sorpresa que El Beso esté situado en el centro de la exposición del Artizon.

La exposición traza hábilmente la liberación de Brancusi de la influencia de Rodin y su despegue: la muestra culmina en una sección dedicada a la forma del ave, representada por el justamente famoso Pájaro en el Espacio, un elegante movimiento ascendente de bronce. También hay fotografías y una sección dedicada a recrear el estudio de Brancusi en Montparnasse. Los puristas se quejarán del gran número de moldes póstumos, pero para un público general, la exposición ofrece una buena dosis de belleza y una fina introducción a un titán de la escultura moderna.

Si Brancusi concibió el ave, Alexander Calder le enseñó a volar. En la Galería Azabudai Hills hay una compacta muestra del maestro del móvil, hecha en colaboración con la Galería Pace, cuyo enorme nuevo espacio está arriba, y ensamblada por el incansable nieto del artista, Sandy Rower, jefe de la Fundación Calder. ¿El título? “Calder: Un Efecto Japonés”. Por qué no. Ya hemos visto a Calder emparejado con artistas desde Giacometti hasta Miró, Fischli y Weiss. Como Rower nos ha mostrado en las últimas dos décadas, Calder es de hecho el regalo que sigue dando.

Hay algunas verdaderas joyas en esta exposición, incluida una inesperada serie de dibujos de animales en movimiento: no hay otras palabras para describirlos que simplemente perfectos, especialmente los gatos, con sus movimientos capturados en solo unos pocos trazos de tinta. Una estrella de esta exposición en particular es la arquitecta japonesa Stephanie Goto, quien hizo el diseño de la exposición. ¿Un móvil negro contra un techo negro? Sorprendentemente brillante. Otras obras están situadas contra una pared cubierta de grandes hojas de papel negro, otro efecto que no debería funcionar, pero lo hace.